31ª PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES CCSP — 2021

Poderíamos dizer que é de tecidos e tessituras, moldes e filamentos que se constrói a prática artística de Caroline Ricca Lee se junto com estas estratégias e materialidade não estivesse diante de nós, o corpo.

Dotado de memória, este se refaz entre especulações daquilo que não foi alcançado pelo dito, mas que numa coreografia circular, se enuncia com seus vestígios em bordados, fotografias de arquivo e nas muitas máscaras que nos vestem como lugares tradicionais de pertencimento, deslocamento e conflito.

Corporificando tais experiências com o têxtil e o vestuário, Lee que é da terceira geração de imigrantes chineses e também da quarta geração de imigrantes japoneses, costura e expurga o atrito permanente das memórias marcadas pela guerra Sino-Japonesa e seus inúmeros traumas coloniais na exposição "terra/MÃE: trânsito de memórias e corpos-território em desterritório".

Trazendo o título que deriva da performance de longa duração terra/MÃE (2021) em que veste as roupas de familiares desconhecidos, no 31ª Programa de Exposições 2021 do Centro Cultural São Paulo, Lee retoma, amplia e remodela o corpo no espaço através de uma instalação site-specific composta por esculturas inéditas de tecido, vídeos, além de objetos e esculturas de cerâmica em alta temperatura.

Entre pernas e braços, bustos e rostos, seus trabalhos parecem nos fazer voltar às incansáveis questões que nos abre Saidyia Hartman sobre os arquivos da escravidão, que se não encontra correspondência direta à experiência de sua ancestralidade asiática, são fundamentais para nos ajudar a pensar os imbricamentos entre memória, arquivo e o drama daqueles e daquelas que viveram um relacionamento íntimo com a morte.

Como podemos ler nas linhas e entrelinhas de suas palavras, é desse modo que a sua prática artística questiona "como a homogeneização de etnias asiáticas é uma construção social com antecedentes na história colonial, quando a simplificação de corpos e identidades opera como instrumento para a assimilação de um povo ou indivíduo". Ainda segundo os seus pensamentos, "Em outros termos, é necessária a visão de como a Ásia abrange diferentes raças, etnias e culturas. Mas apesar desta pluralidade, continuamente o imaginário que acessamos sobre o território asiático, seus nacionais e descendentes, parte de repertórios inundados em eurocentrismo, discriminação racial e misoginia".

Assim como a memória, a peça se refaz mais uma vez. Seja saudando Aquelas que vieram antes de mim, título de uma obra de 2020 que reúne técnicas variadas como costura à máquina e pastel seco ou fazendo referência às histórias da oralidade em Mandíbula (2020), Lee engatinha nos primeiros saltos para percorrer paisagens diaspóricas em que o debate da racialidade no continente asiático se apresenta como um disparador para pensarmos trânsitos, migrações, esquecimentos e seus violentos apagamentos. Questões que aparecem ainda em Membros Fantasmas, título de um outro trabalho de 2019 em que fotografias, documentos de imigração e identidade de familiares constroem um meta-corpo com 50 ressonâncias e radiografias: "relaciono a doença genética hereditária do tecido conjuntivo que carrego e a síndrome de membro fantasma, à toda memória trazida em diáspora que não vemos, mas podemos sentir".

A problemática sobre como um corpo não-binário avança no uso inventivo da linguagem também aparece nas sobreposições que Lee mobiliza para a construção de sua narrativa incontornavelmente fragmentada e fronteiriça, em que identidade de gênero e assuntos como famílias de escolha dentro de uma vivência queer se tornam modos determinantes em suas composições.

As perguntas de Hartman então, são as mesmas que deixamos como uma resposta aos diálogos cosidos com Lee, quando roupas e cerâmicas esmaltadas performam nas esculturas alinhavadas pela memória do corpo e pelas dobradiças do tempo: "como a narrativa pode encarnar a vida em palavras e, ao mesmo tempo, respeitar o que não podemos saber? (...) Ou é a narração sua própria dádiva e seu próprio fim, isto é, tudo que é realizável quando a superação do passado e a redenção dos mortos não o são? E, de qualquer forma, o que as histórias tornam possível? Um jeito de viver no mundo no rescaldo da catástrofe e da devastação? Uma casa no mundo para o ser [self] mutilado e violado? Para quem - para nós ou para elas?"¹

Se sabemos como nos sinaliza Hartman que não é mais suficiente expor o escândalo, Lee parece aceitar o desafio de continuar especulando como seria possível gerar um conjunto diferente de descrições a partir do seu corpo-arquivo.

1¹ HARTMAN, Saidiya. “Vênus em dois atos”. In: Revista ECO-Pós (Dossiê Crise, Feminismo e Comunicação), v. 23, n. 3, 2020, p.16. Disponível em https://revistaecopos.eco.ufrj.br/eco_pos/article/view/27640. 2021

Critical essay by Diane Lima

31ª CCSP EXHIBITION PROGRAM — 2021

We might consider that the artistic practice of Caroline Ricca Lee is constructed from fabrics and weavings, molds and filaments, unless, in addition to these strategies and materialities, we were faced with a body.

Endowed with memory, the body remakes to itself among speculations of what has not been reached by the spoken word, yet in a circular choreography, enunciates their own remains in embroidery, archival photographs, and the many masks that dress all of us as traditional places of belonging, displacement, and conflict.

Embodying such experiences with textiles and clothing, Lee, who is a third-generation Chinese immigrant and also a fourth-generation Japanese immigrant, sews and purges the permanent friction of memories marked by the Sino-Japanese war and the many colonial traumas at the exhibition "MOTHER/land: transit of memories and bodies-territories in deterritory".